Los Twangs: «Buscar que la gente se mueva, se lo pase bien, involucrar al público, es algo que nos encanta.»

Los Twangs, Ukelele Frank -Voz y Guitarra-, Sir Xavier White -Guitarra y coros-, Jackie Sam -Batería y coros- y Skynny Jess -Bajo y coros- vuelven a las andadas, haciendo gala de su Rock’N’Roll más surfero con ciertos tintes de sonido 50’s. Tienen un tremendo directo donde el espectáculo y el Rock’N’Roll Surfero de los ’50 están garantizados, haciendo cómplices al público con su puesta en escena y alimentando la participación de los asistentes.

Partamos desde el principio. ¿Quiénes son los habitantes del Mundo Twango? ¿En qué momento decidieron colonizar otros territorios?

Jackie Sam: Somos cuatro amigos que nos juntamos para montar un grupo de surf. Bueno, éramos amigos ya desde hace tiempo. Javi y yo teníamos un grupo anteriormente llamado Bomba Boom en el que tocábamos más Rock’N’Roll en castellano, y Francho venía de un grupo de Rockabilly que se llamaba Los Dinamos. Al final, por colegueo, dijimos de ensayar para hacer surf instrumental, que nos molaba. Empezamos a ensayar y la cosa fue para arriba. Posteriormente ya empezamos a meter algún tema vocal, y poco a poco surgió la idea de hacer un bolo, y de ahí surgió el grupo hasta el día de hoy.

Si mal no recuerdo, el grupo comienza en 2005…

Ukelele Frank: No, comenzamos a ensayar en 2003 y ya dimos el primer bolo. Pero empezamos a funcionar como grupo un poco más serio a partir de 2004.

Sois toda una eminencia del mundo surfero español, un referente que incluso ha llegado a colonizar otros ‘Mundos Twangos’, por ejemplo cuando os colasteis en el número 4 de la serie ‘Marvel Zombies 5′. ¿Cómo fue eso?

Sir Xavier White: Surgió porque el dibujante de este número de Marvel Zombies es mi hermano. Y a raíz de eso, necesitaba un poco de atrezzo para la viñeta y bueno justo coincidió cuando estábamos sacando el disco…

Jackie Sam: La verdad que ya hay un antecedente como Bomba Boom. Aparecimos en un par de viñetas en MalaVida, o sea que primero fue producto nacional y luego ya pasamos al Universo Marvel.

(Esta es la citada viñeta. Arriba, en una de las pantallas aparece la portada de su último disco, ‘Mundo Twango’. El encargado de ilustrar este número fue el maño Fernando Blanco)

A pesar de haber leído en alguna ocasión que os consideráis amantes de aquellos sonidos instrumentales de los ‘50, habéis ido introduciendo poco a poco temas vocales, dando paso a un amplio repertorio de Rock’N’Roll de serie B y sonido surfero, combinado con Garaje y cierto sabor Rockabilly. ¿Qué motivos o razones que os han llevado a este cambio?

Ukelele Frank: En realidad tampoco somos muy puristas haciendo ninguno de estos sonidos. Quizá empezamos siendo los Twangs porque cada uno teníamos nuestros gustos, pero coincidíamos en el Rock’N’Roll Instrumental, no solamente en el Surf. Algunos temas suenan más Beat, otros más Garajeros, otros más Rock´N´Rolleros,… pero tampoco es nada premeditado, es la música que nos gusta y que llevamos escuchando un montón de años y bueno, la reflejas así. Conforme van pasando los años y vamos haciendo discos, vemos que también tenemos alguna canción que nos suena a Dr. Feelgood, o a The Sonics, que a lo mejor al principio tampoco era aquello que nosotros pretendíamos. Pero como sale de una manera natural, tampoco nos importa. Igualmente en el último disco metimos algún tema que tiene una influencia hawaiana muy importante y tampoco nos habíamos planteado nunca hacer música hawaiana, pero sale sola.

Sir Xavier White: De todas formas, pese a estas diversas influencias, sí que luego tiene una coherencia de sonido.

Ukelele Frank: Tratamos siempre nuestra música como algo divertido, no intentamos filosofear ni transmitir a la gente karmas extraños ni nada parecido. Solo queremos subir al escenario, pasarlo bien y contagiar esa diversión a la gente. El Rock’N’Roll es una música que principalmente es divertida. Y eso es lo que intentamos. Que la gente disfrute tanto como nosotros.

Y el hecho de meter temas con voces, cosa que antes no se oía tanto, ¿a qué se debe?

Sir Xavier White: Es algo que hemos tenido siempre presente. Sobre todo en cada show. Un concierto todo instrumental es algo que siempre se va a hacer más pesado, siempre hemos metido temas cantados por eso.

Ukelele Frank: Pero sí que hemos sido siempre un poco 50-50. En el disco seguro, en concierto puede que comenzásemos más con instrumentales y luego poco a poco fuimos introduciendo temas vocales. Llevábamos más o menos un año tocando y ya estábamos así de equilibrados, igual que ahora. Sí que intentamos siempre equilibrar, no meter demasiados instrumentales seguidos, principalmente por la gente.

Sir Xavier White: Más cuando la finalidad, como ya hemos dicho, es pasarlo bien.

Hacía mucho tiempo que no veíamos a los Twangs cabalgar las olas de los mejores garitos más surferos de Zaragoza. ¿Intentáis decirnos que se acerca marejada Twangera (nuevo material)?

Ukelele Frank: En realidad nunca tocamos mucho por Zaragoza, casi todos los años damos 2 o 3 conciertos, no más, solemos movernos más por fuera. El año pasado creo que hicimos 4 bolos en Zaragoza, y con alguno más especial, como el de el Tattoo Convention o el que dimos en navidades con Dr. Cuti, y para el cual preparamos un repertorio que tampoco es el repertorio al uso de los Twangs.Y fuera de Zaragoza en cambio, acabamos los años casi con 30 bolos. En todo caso no, no es una indirecta.

Jackie Sam: También eso se debe un poco  al público. Llevamos tantos años que la gente podría cansarse. Se cansa la gente y también nosotros: el mismo escenario, la misma ciudad… Lo que intentamos entonces es espaciar un poco los bolos para que te venga gente con ganas de volver a verte.

Ukelele Frank: Sí es verdad que esta vez hemos renovado un poco el repertorio, estamos sacando canciones nuevas. Tenemos temas con los que estamos en la primera fase: demos, temas nuestros. Pero tardarán lo que tarden porque para esto no nos damos nunca mucha prisa. Saldrán en el disco, aunque de momento nos hemos dedicado más a las versiones y a rescatar algún tema viejo que hacía tiempo que no tocábamos.

Al hilo de lo que acabáis de decir, no sacáis material muy a menudo, vuestro primer largo es del 2006…

Ukelele Frank: Bueno, ¿Quiénes son los Twangs? es de 2005, y el vinilo salió en 2006. Luego en medio no hubo casi nada hasta Mondo Twango en 2009, el cual se agotó en 3 meses. Fue visto y no visto. Decidimos realizar una segunda edición, que en realidad era un EP, y que complementaba el disco con temas que no estaban en él. Mondo Twango fue un experimento, salió el vinilo y a la vez iba acompañado con un cd, y en el cd salían 5 temas más. Entonces aprovechamos la coyuntura para sacar un EP con 4 temas más que no salían en el vinilo. Un lío.

Realmente para ser 2009 es un formato de venta que se utiliza mucho ahora.

Ukelele Frank: Ya en el 2006 ¿Quiénes son los Twangs? también salió en vinilo.

Jackie Sam: El primer disco de los Twangs que salió en vinilo fue noticia en el Heraldo de Aragón por el hecho de que un grupo actual sacase su disco en vinilo, como diciendo “¡están locos esos tíos!”. Y el segundo disco, que fue vinilo y cd, Matías Uribe nos hizo un reportaje…

Sir Xavier White: Que además venía en un pack que estaba muy bien, tanto de precio como de diseño. Hoy en día muchos grupos te sacan varios packs: el caro y el barato.

Quizás ahora las grandes marcas se aprovechan un poco de eso para inflar los precios de los vinilos. Un nuevo lanzamiento puede costarte 30-35€.

Jackie Sam: Claro pero ahí se demuestra el auténtico comprador de vinilos y el que no. Por poner un ejemplo sencillo, una reedición de Bruce Springsteen. Vas a cualquier gran superficie y te cuesta 20€, y un tío que compra discos de toda la vida sabe que ese disco lo puede comprar en cualquier feria por 5-7€ porque es un disco que lo tiene todo el mundo ya.

Ukelele Frank: Se ha puesto de moda y hay productos de los que se están aprovechando intentando rescatar el mercado que han perdido con el CD. Lo sobrevaloran. En realidad, donde nos hemos movido nosotros siempre, el precio de un LP ronda los 12-15€. Quizás llega una edición especial de USA e igual sube hasta 20€, pero ya son cosas excepcionales. Luego vas a cualquier tienda, ves las cosas que tienen allí y dices: «¿estos tíos de qué van?» Pero claro es que las multinacionales no son estúpidas, ven que a esos precios los vinilos los colocan. Pero vaya a mi ese disco me da igual, lo que a mí me interesa sigue estando a buen precio. Y con el mercado de segunda mano e internet se ha puesto todo súper competitivo.

Segunda mano, internet, ferias,…

Jackie Sam: Quizás hasta demasiado. Yo siempre he sido asiduo a este tipo de eventos y antes molaba el hecho de estar ahorrando para ir a la feria de Barcelona por ejemplo a buscar tal disco. Ir a una feria o dos al año. Pero es que ahora tienes ferias cada 2-3 meses aquí en Zaragoza, y eso le hace perder un poco el encanto. Pero vaya, yo sigo devorando los vinilos. Soy comprador compulsivo.

Y siguiendo un poco con el tema “modas”, ¿qué pensáis del crowfonding?

Jackie Sam: Yo personalmente en mi grupo nunca lo haría. A lo mejor puedo ser muy antiguo o quizás estas cosas me suenan un poco a chino, pero yo prefiero currarme el disco por mi cuenta o con discográfica y luego intentar venderlo. Pero eso de vender un disco antes de tenerlo…

Ukelele Frank: Además nosotros trabajamos desde el segundo disco con Sleazy Records, una discográfica malagueña. Dentro del rollo de música de los 50-60 tiene tienda, saca discos de gente de todo el mundo, y es muy puntera dentro de la música underground de este rollo. Podéis pensar «estos tíos tienen discográfica». Sí, pero nos tenemos que pagar la grabación. Funciona de la siguiente manera: tú te pagas una grabación como tú quieras, luego se la pasas a la discográfica, la edita y te paga con copias. Y luego esas copias las tienes que colocar. Ese es el beneficio.

En Cachito’s Sound estamos preparando la llegada del verano, desempolvando camisas y tablas de surf que quizás nos lleven incluso a surfear las mejores olas del mundo, como por ejemplo “Mundaka”, y ya de paso darnos un garbeo por el nuevo festival que han organizado -parece ser que hay unos jovenzuelos llamados The Sonics que van a tocar-. ¿Podríais ayudarnos y recomendarnos algún festival o grupo de la escena surf española? ¿Algún referente aragonés, independientemente del estilo, que tengáis vosotros?

Jackie Sam: Yo recomiendo el Screamin’ Festival, que es un festival de Rockabilly  y Rock’N’Roll de los ’50 que se hace ya desde hace 15 o 20 años en Calella (Barcelona), y la verdad que es un festival muy puntero en España y tiene mucha repercusión mundial. Como referentes musicales, Más Birras y Los Furtivos, un grupo de garaje de Aragón que aparte de brutales, fueron innovadores en su época. Luego, de los que vienen Los Bengala, que hacen un ruido acojonante, que tocan de puta madre, repertorio cañerísimo,… Me encantan. Hay muchos grupos en Zaragoza, pero pocos me llegan. Voy a muchos conciertos y veo que tocan bien, que vienen de escuela y con una buena formación, que son muy buenos músicos,… pero les falta la chispilla, la creatividad. Hay un grupete nuevo en Huesca que se llaman Pipelines y tocan surf instrumental. Su primer disco es de este año y pintan muy bien.

Ukelele Frank: El disco que a mí me interesa pillarme cuanto antes es el disco de los Sonics,  que me parece una maravilla. Una banda que lleva 50 años desaparecida casi, y de repente se vuelven a juntar, se pegan 3 años cogiendo carrerilla y se peguen el disco que se han pegado, me pone los pelos de punta. Me parece bárbaro. Yo quiero hacer eso dentro de 50 años. Y luego, para pasarlo bien, hay un festival que se hace en Asturias muy pequeño que se llama BigRumble, en Pravia. He estado allí un par de veces tocando, es muy familiar al que van 250-300 personas, no más. Y hay una oferta no sólo musical sino también de divertimento y gastronómica absolutamente acojonante. Es un poco como los Twangs, buscar el divertimento, ganazas de pasarlo bien y cachondeo.

Sir Xavier White: Por poner el contrapunto, mientras ellos están en el Screamin’, yo me iré a ver a los KISS. Por ilustrar un poco la variedad de estilos que tenemos. Y respecto a referentes de aquí, estoy de acuerdo con Sam, creo que Más Birras y Los Furtivos están a un nivel superior. Respecto a lo nuevo, creo que los Faith Keepers o Los Bengala a nivel de frecura marcan una diferencia muy grande.

Ukelele Frank: Yo soy muy fan de los Bronson, me lo paso teta. Hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien en un concierto de una banda zaragozana hasta que vi a los Bronson. Y la verdad esque yo ni me compro discos de funk ni me va ese rollo. A mí el Funk, ni fu ni Funk (Risas). Pero ellos siempre buscan que la gente se mueva, se lo pase bien, involucrar al público, y eso es algo que a mí me encanta.

The Faith Keepers (II): “Nuestro carácter es muy negro”

Ya lo avisábamos. En Cachito’s nos gusta someter a los grupos a entrevistas algo diferentes, alejándonos del típico cómo, cuándo y dónde. Por ello sometimos a los chicos de The Faith Keepers a nuestro Cuestionario B, intentando sacar de ellos la parte más profunda del grupo con algunas preguntas incómodas y otras no tanto.

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Fuisteis seleccionados para el GPS -Girando Por Salas- que os está llevando por salas de media España. ¿Se ha entendido el fenómeno ‘funky chicken’ fuera de Aragón? ¿Anécdotas?

Se ha entendido mucho más que en Aragón. Muchas de las anécdotas se nos olvidan. Lo típico, dormir muy poco o tocar en Vigo y conducir del tirón desde Vigo hasta Aragón. En Palencia se volvieron locos por los discos y nos dejaron sin ellos, una hora y media después del bolo la gente todavía seguía pidiéndolos. Un rato antes del bolo comimos oreja de cerdo y huevos rotos y luego no podíamos ni cantar. En Galicia el último día de la gira nos lo tomamos con más calma porque llevábamos una gira muy dura con mucha tralla, hemos vuelto todos con gripe.

Sois un grupo que desprende fuego al más puro estilo MC5. Sin rodeos, ¿os toca los cojones que la gente no baile en vuestros conciertos?

Si, completamente. Entiendo que no todo el mundo baila, que es difícil y metemos mucha tralla, que incluso pueden ser difíciles de entender en cuanto al baile. Pero tenemos un concepto de la música como diversión. Si no vas a un concierto a bailar y beber y a hacer el hijo puta hablando en plata… Yo sí que diría que me jode. Hemos tenido bolos en Candem Town, en Londres, con todo el mundo bailando, el público es más observador, siempre han sido más críticos. Les encanta aplaudir como locos. Con el tiempo hemos entendido que hay gente vergonzosa y que a veces el ambiente no favorece.

Eto’o dijo: «Voy a correr como un negro para vivir como un blanco». Sin embargo, Luis Aragonés le dijo a Reyes «Dígale al negro que usted es mejor» ¿Qué tienen de negro y qué tienen de blanco los miembros de TFK?

Qué tenemos de latinos diría yo. Creo que el latino es una mezcla del blanco y el negro, y es justamente lo que nosotros somos. Sí que está claro que la cultura negra, y más en cuanto a lo que nosotros hacemos, es muy importante y es algo completamente exclusivo. Pero en nosotros creo que es más nuestro carácter propio, que al fin y al cabo es una carácter muy negro el nuestro. Siempre hemos sido muy de calle, de relacionarnos, de fiesta, de ser prácticos y disfrutar de la vida. Entendemos la música más como negros que como blancos. Nosotros hacemos la música y la disfrutamos.

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¿Qué grupo/artista que suena en Radio 3 creéis que merece estar en la lista ‘Del 40 al 1’ de los 40 Principales?

Yo creo que Izal, pero es la primera que me viene a la cabeza. ¡Qué coño! ¡Nosotros! Los 40 Principales hace 25 años era música cojonuda. El otro día veía ‘Tierra de Cierzo’, un documental que hizo Jorge Nebra, me dio una copia. Y en el libreto salían fotos del concierto de los 40 Principales en el año 89 con bandas underground. Aunque tampoco escucho tanto Radio 3, escucho los programas que me interesan.

Guadalupe Plata! pero no por lo que hacen, sino porque nos gustaría que sonaran más. Los grupos que suenan en los 40Principales tienen un éxito brutal. Si tengo que decir una respuesta no quiero decir un grupo de indie pop y prefiero decir un grupo que hace una apuesta más arriesgada, que es un grupo más tirando a blues y R&R años 60.

Nosotros siempre seguimos las enseñanzas del Fary, así que, recurriendo a nuestro maestro, ¿hay tanta mandanga en los backstage o ya no es lo que era?

Sí la hay, lo que no es tan abierto como era antes. O como los documentales o los libros dicen. No sé, yo tengo 28 años y no he vivido eso. Antes sí que había esa libertad de exponer lo que yo hago o lo que yo tomo. Primero porque no se sabían los efectos. Segundo porque había una revolución social muy importante, y más en este país. En los 80, tomar drogas era una actitud frente a lo que se había vivido anteriormente.

Pero sí que sigue habiendo, por supuesto. Lo que pasa que ahora somos más pijos, más snobs, escrupulosos y no está tan bien visto. Ahora hay que ser muy profesional, pero claro que la hay. En todos los lados, lo normal es que vayas a hacer un bolo o toques con gente que es muy profesional que está viviendo de esto y luego te vayas a un after a seguir la fiesta.

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The Faith Keepers (I): «Nos gusta hacer lo que nos da la gana y no queremos pensar en hacer esto o lo otro»

Sumergidos en un entorno inmejorable como es el ecosistema cultural que se forma en torno Las Armas, un oasis en el casco histórico del que cada semana se desprenden las mejores notas musicales, fotogramas, bailes, vermuts y mercadillos, pudimos disfrutar de una de las bandas con más «groove» de Zaragoza. The Faith Keepers presentaron el pasado sábado, 21 de marzo, su nuevo disco, Kuyé.

En un concierto en el que los saltos y el abarrotamiento hacían tarea difícil llevarse un trago de cerveza a la boca, estos paisanos nos demostraron que hay conciertos que sólo se pueden grabar, porque es imposible que una fotografía transmita la que allí se armó.

The Faith Keepers son un organismo: guitarras, vientos, percusión, bajo y batería se necesitan, se apoyan y se alimentan los unos a los otros, hasta entrar en resonancia con la voz y el baile sincopado de Borja Tellez. Horas antes del espectáculo tuvimos ocasión de charlar y vivir el trasiego habitual de backstage.

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El nuevo EP, Kuyé, es una especie de pasado, presente y futuro de la banda. ¿Se trata de un resumen de vuestros cinco años?

Sí. De hecho, sorprende que lo digas. Es justamente eso. Representa nuevos temas que hemos hecho, dos versiones que representan nuestras influencias que hemos tenido a lo largo de toda la trayectoria de la banda y dos temas del primer disco que representa el pasado, el inicio de The Faith Keepers discográficamente. Se trata un poco el sonido de ahora y el que queremos mantener o mejorar. Nos ha costado alcanzar este punto de madurez y estamos muy contentos con el trabajo realizado en estos 5 años.

Cinco años quizás no es tanto tiempo para esa madurez, ¿no?

Sí, pero cuando corres pasan muchas cosas. Desde que hace diez años empezó el germen de todo esto no hemos parado de tocar con TFK, tanto en Aragón como fuera. Te ocurren un montón de cosas, ves un montón de cosas y aprendes mucho. Cinco años en realidad es mucho tiempo. Parece que no, pero es así. Si te fijas en muchas bandas que nos gustan –míticas y demás- no duraron ni cinco años. The Doors por ejemplo duraron cuatro años.

Kuyé abre con ‘Escúchame’ -tema íntegramente cantado en español- ¿Cómo sienta el cambio?

Salió un poco fortuito. Nos apetecía hacer una letra en castellano, y así fue. La idea no sale a raíz de componer ‘Escúchame‘, sino más bien grabándola. Es nuestro idioma y queremos defenderlo. Para mí (Borja) también es mucho más fácil cantar en castellano y nos ha gustado tanto cómo ha quedado que igual podríamos seguir esa línea. También hay que hacerlo bien y cuidar mucho para que no salga hortera porque la música negra hecha en castellano suele quedar mal. Cada música tiene su idioma. El flamenco cantado en ‘dutch’ quedaría muy raro. Lo bueno de ‘Escúchame‘ es que tiene esa autenticidad del castellano sin llegar a ser horteras.

Funky, ritmos latinos, bogaloo, r’n’b… lo tenéis todo pero si tuvierais que describiros con una única palabra o estilo, ¿Cuál sería?

Es que cada uno en la banda te va a decir una cosa diferente. Somos demasiados. No sé, no creemos que haya que quedarse con un solo estilo. Estamos en el 2015 y llevamos demasiados años de música popular –que parte del blues- y quedarse con un solo estilo…Mucha gente nos ha dicho que nos tendríamos que encasillar, elegir un solo estilo. Pero es imposible. No sabemos hacerlo. Nos gusta hacer lo que nos da la gana y no queremos pensar en hacer esto o lo otro. Salen los temas así porque cada uno aporta su royo.

Hay una cosa muy buena en este país y que mucha gente no sabe valorar, pero cuando estudias un poco la trayectoria musical en España te das cuenta de que hemos sabido mezclar muy bien estilos, traerlos a nuestro campo. Por ejemplo en los ’80 tenías a la Terremoto haciendo Rumba Funk, que tiene tanto valor como el Latin Soul que hacían los puertorriqueños en Harlem a mí parecer. ¿Por qué no seguir esa trayectoria no?

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Más que copiar podríamos decir que es desarrollar.

Exacto. Las bandas japonesas por ejemplo copian al detalle todo de las bandas americanas. Nosotros cogemos todo eso y lo adaptamos a nuestra manera. Hay tanta herencia americana… Para ellos es su folclore. Aquí tratamos muy mal nuestra herencia. El flamenco lo valoramos poco. Sabicas en los años ’50 tuvo que emigrar a Estados Unidos. El creador de la guitarra moderna flamenca. Y estaba en el Madison Square Garden constantemente y aquí nadie sabía quién coño era Sabicas. Tocando flamenco en Nueva York. Así somos en este país.

Tenemos entendido que tras el EP habrá un nuevo álbum ¿Qué nos podéis contar?

Queremos continuar con este sonido desarrollado. Mejorar las canciones todo lo posible y seguir adelante como estamos ahora. Estamos cómodos y solo queremos seguir adelante y mejorar. Y ya si puede ser, sacar disco. Un largo este año o a principios del 2016. Molaría este año por seguir con la inercia de lo que llevamos, pero ya te digo que como nos gusta lo que hacemos y el punto en el que estamos, y estamos cómodos hablando de música e ilusiones, pues seguir la línea.

De momento las cosas os van bien…

Sí, sí. Ya te digo que estamos muy contentos. Es duro. Es muy jodido en este país porque es muy desagradecido pero bueno tenemos esa ilusión. Tenemos el consuelo de que TFK queden como una banda de culto dentro de unos años. Parece que se está alcanzando o eso la gente nos hace ver. Y sobre todo el reconocimiento. Que la gente diga que TFK nunca ficharon por una discográfica, nunca vendieron discos,… pero ahí están. Escúchalos. Mira lo que hacía esta peña en Zaragoza en el 2015.

Además de TFK, estáis creando otros grupos. ¿Tenéis problemas de compatibilidad? ¿Qué planes de futuro tenéis con estos otros grupos? (Bengala, Bang, Fire Tornados)

Es complicado el tema de compaginar, pero como también somos la misma gente es buscar esos huecos y sobre todo la comunicación entre nosotros y organizarse para que no coincidan bolos. ¿Qué problema hay? Que aparezcan dos bolos en dos bandas y se solapen. Ambos proyectos son igual de importantes y tendríamos que entrar en materia de decidir qué bolo es más importante o qué grupo tiene preferencia en este caso. De momento nunca hemos tenido que lidiar con ese problema y esperemos que no pase.

Aparte que nosotros estamos dispuestos a todo. El mes pasado, por ejemplo, hicimos un acústico en Madrid en el Café de la Palma. Al día siguiente estuvimos en el Noise Off con TFK y corriendo Guille y yo (Borja) nos cogimos un avión para Palma De Mallorca para tocar. Quiero decir que esta la predisposición de cada uno y si un fin de semana hay que joderse y comerse semejante viaje pues lo hago sin problemas. Es lo que hay. Hubo que dormir un par de horas en el aeropuerto y aun así salimos en las fotos de Mallorca con una cara de rana…

En el nuevo EP tenéis una versión de Ray Barretto, ‘Together‘ y una versión de los Beatles de ‘Come Together‘. ¿Hay algún tipo de mensaje oculto? ¿Es coincidencia?

Ha sido coincidencia, pero si que es cierto que demuestra un poco de hermanamiento. Este año ha sido un poco duro. La banda ha estado un poco dispersa y gracias a Dios la banda está de nuevo junta y hemos vuelto a sacar cosas y hemos comenzar girar. Igual sí que tiene indirectamente un poco de ese significado. Hay que perder un poco la ilusión para volver con más fuerza y queriendo hacer las cosas mejor. El ‘Come Together‘ lo trajo J con unos arreglos como de jazz o psicodélicos muy guapos y nos gustó mucho. Aparte que los Beatles realmente de quién no es influencia.

Con estas palabras y el espectáculo posterior nos regalaron algo más que un buen concierto, una dosis de energía y poderío de la que echaremos mano durante toda esta semana. Permanezcan atentos ya que la entrevista no acaba aquí. En un par de días la segunda parte de la entrevista a The Faith Keepers.